 El demonio y la carne | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Sinopsis: | ||
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Film realizado por Clarence Brown (1890-1987), es la tercera película americana de Greta Garbo y la quinta de su filmografía. Rodada en los MGM Studios (Culver City, CA), adapta la novela "The Endying Past" (1906), de Hermann Sudermann ("Amanecer"), según guión de Benjamin Glazer y de sus colaboradores Hanns Kräly y Frederica Sabor (no acreditados). Producida por Irwing Thalberg para la MGM, se estrena el 25-XII-1926 (EEUU).
La acción se desarrolla en un lugar de la campiña bávara, en las proximidades de Munich, a finales del XIX, como en la novela en la que se inspira. Narra la historia de amistad de Leo (Gilbert) y Ulrich (Hanson), dos amigos de la infancia y juventud, que coinciden en el mismo acuartelamiento durante el período de servicio militar. Comparten opiniones, gustos, amistades, intereses y aficiones. La película trata, en clave melodramática, temas como el deseo, la pasión, el amor, la venganza, la amistad, etc. El film hace una descripción vigorosa de la capacidad de seducción, manipulación y dominación psicológica de los hombres que posee una mujer joven, Felícitas (Garbo), de singular belleza, enigmática y apasionada. Como mujer fatal, lleva a sus amantes a posiciones en las que pierden el control emocional y a situaciones personales trágicas y catastróficas. La amistad nacida en la infancia goza de una gran solidez, se mantiene a lo largo de los años y da sentido a acciones de apoyo mutuo que, en ocasiones, rozan el heroísmo, aunque como todo lo humano también tiene sus limitaciones y sus puntos débiles.
El film suma drama, romance y acción. El relato es sencillo, incorpora personajes y situaciones típicas del folletín, relaciones inspiradas en sentimientos primarios (odio, envidia, celos, afanes de venganza, deseo...) y emociones desbordadas. Lo que singulariza y eleva el film a la categoría de obra memorable es su estilo narrativo rico en sutilezas, matices y expresiones exquisitas, que dan lugar a escenas inolvidables, llenas de emotividad y capacidad de seducción. Entre ellas cabe citar el baile del vals, la mano tendida que se transforma en garra llena de rabia, el fundido en negro tras el duelo, el regreso de los dos amigos a la Isla de la Amistad, el encuentro con Felicitas en la estación de tren de Munich, la comunión con el cáliz, la colilla lanzada por la ventana, etc. Destacan por su fuerza expresiva y naturalidad los primeros planos de las escenas de amor apasionado de los dos protagonistas (Gilbert y Garbo), que se superponen a una historia de amor en la vida real, aireado y ampliamente publicitado por la productora, aunque de corta duración.
Elogia la amistad, la lealtad, el apoyo mutuo, la pasión amorosa, el amor sincero, la capacidad de seducción, etc. Habla de las limitaciones del amor de pareja, de otras formas de relación amorosa (triángulos), etc. Los decorados, del que llegaría a ser legendario director artístico, Cedric Gibbons (1893-1960), y de Fredric Hope, envuelven la acción en una atmósfera de fantasía e irrealidad, que eleva el tono del film y le otorga fuerza y trascendencia. No es un cuento moral sobre los enemigos del alma del catecismo católico (demonio, mundo y carne), a diferencia de lo que ocurre en la novela. Su ubicación cronológica anterior al código Hays (1934-67), le permite respirar apego a la vida, aires de intenso erotismo, una visión del mundo libre de prejuicios y una valoración confiada y positiva de la pasión, el sexo y el hedonismo.
La cinta, restaurada y remasterizada en 2005, incorpora una vibrante banda de música, original de Carl Davis, de un magnífico formato orquestal, que se adapta a la acción, la explica y le trasmite fuerza y emoción. La fotografía, de William H. Daniels, que rueda casi todas las cintas de la actriz, es brillante y cautivadora. En B/N, compone secuencias magistrales, como la del primer duelo: mostrado a contraluz, de madrugada, con las siluetas recortadas de los personajes. Se deleita ofreciendo a pantalla completa algunos detalles significativos (pies calzados de un actor, pistolas del duelo, etc.). La trama juega con el valor de los contrarios: suma belleza y traición, amor y egoísmo, pasión y frialdad. La interpretación de Greta (20 años) es admirable, pese al disgusto que la afecta por el reciente fallecimiento de su hermana. La dirección corre a cargo del director preferido de la actriz, Clarence Brown, en la primera de sus siete colaboraciones.
Bibliografía
Antonio José NAVARRO, "El demonio y la carne", 'Antología crítica', pág. 190-191, T&B ed., Madrid 2002.
(Miquel, FilmAffinity)
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La acción se desarrolla en un lugar de la campiña bávara, en las proximidades de Munich, a finales del XIX, como en la novela en la que se inspira. Narra la historia de amistad de Leo (Gilbert) y Ulrich (Hanson), dos amigos de la infancia y juventud, que coinciden en el mismo acuartelamiento durante el período de servicio militar. Comparten opiniones, gustos, amistades, intereses y aficiones. La película trata, en clave melodramática, temas como el deseo, la pasión, el amor, la venganza, la amistad, etc. El film hace una descripción vigorosa de la capacidad de seducción, manipulación y dominación psicológica de los hombres que posee una mujer joven, Felícitas (Garbo), de singular belleza, enigmática y apasionada. Como mujer fatal, lleva a sus amantes a posiciones en las que pierden el control emocional y a situaciones personales trágicas y catastróficas. La amistad nacida en la infancia goza de una gran solidez, se mantiene a lo largo de los años y da sentido a acciones de apoyo mutuo que, en ocasiones, rozan el heroísmo, aunque como todo lo humano también tiene sus limitaciones y sus puntos débiles.
El film suma drama, romance y acción. El relato es sencillo, incorpora personajes y situaciones típicas del folletín, relaciones inspiradas en sentimientos primarios (odio, envidia, celos, afanes de venganza, deseo...) y emociones desbordadas. Lo que singulariza y eleva el film a la categoría de obra memorable es su estilo narrativo rico en sutilezas, matices y expresiones exquisitas, que dan lugar a escenas inolvidables, llenas de emotividad y capacidad de seducción. Entre ellas cabe citar el baile del vals, la mano tendida que se transforma en garra llena de rabia, el fundido en negro tras el duelo, el regreso de los dos amigos a la Isla de la Amistad, el encuentro con Felicitas en la estación de tren de Munich, la comunión con el cáliz, la colilla lanzada por la ventana, etc. Destacan por su fuerza expresiva y naturalidad los primeros planos de las escenas de amor apasionado de los dos protagonistas (Gilbert y Garbo), que se superponen a una historia de amor en la vida real, aireado y ampliamente publicitado por la productora, aunque de corta duración.
Elogia la amistad, la lealtad, el apoyo mutuo, la pasión amorosa, el amor sincero, la capacidad de seducción, etc. Habla de las limitaciones del amor de pareja, de otras formas de relación amorosa (triángulos), etc. Los decorados, del que llegaría a ser legendario director artístico, Cedric Gibbons (1893-1960), y de Fredric Hope, envuelven la acción en una atmósfera de fantasía e irrealidad, que eleva el tono del film y le otorga fuerza y trascendencia. No es un cuento moral sobre los enemigos del alma del catecismo católico (demonio, mundo y carne), a diferencia de lo que ocurre en la novela. Su ubicación cronológica anterior al código Hays (1934-67), le permite respirar apego a la vida, aires de intenso erotismo, una visión del mundo libre de prejuicios y una valoración confiada y positiva de la pasión, el sexo y el hedonismo.
La cinta, restaurada y remasterizada en 2005, incorpora una vibrante banda de música, original de Carl Davis, de un magnífico formato orquestal, que se adapta a la acción, la explica y le trasmite fuerza y emoción. La fotografía, de William H. Daniels, que rueda casi todas las cintas de la actriz, es brillante y cautivadora. En B/N, compone secuencias magistrales, como la del primer duelo: mostrado a contraluz, de madrugada, con las siluetas recortadas de los personajes. Se deleita ofreciendo a pantalla completa algunos detalles significativos (pies calzados de un actor, pistolas del duelo, etc.). La trama juega con el valor de los contrarios: suma belleza y traición, amor y egoísmo, pasión y frialdad. La interpretación de Greta (20 años) es admirable, pese al disgusto que la afecta por el reciente fallecimiento de su hermana. La dirección corre a cargo del director preferido de la actriz, Clarence Brown, en la primera de sus siete colaboraciones.
Bibliografía
Antonio José NAVARRO, "El demonio y la carne", 'Antología crítica', pág. 190-191, T&B ed., Madrid 2002.
(Miquel, FilmAffinity)
