 El desvío | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Sinopsis: | ||
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Es el largometraje más famoso del realizador Edgar G. Ulmer (1904-72) (“The Black Cat”, 1934). El guión de Leon Goldsmith adapta su propia novela “Detour” (1939) con algunas modificaciones (suprime las escenas eróticas). Se rueda en 6 días en un pequeño estudio de la compañía PRC Inc., con proyecciones posteriores de paisajes y ciudades, de escasa calidad, y con el apoyo de un presupuesto ínfimo, de 20.000 USD. Producida por Leon Fromkess para Producers Releasing Corporation Inc. (PRC), se estrena el 30-XI-1945 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en NYC, L.A. y en el trayecto por carretera que separa ambas localidades. La historia, la relata en primera persona el protagonista, Al Roberts (Neal), mientras está sentado a la mesa de un bar de Reno (Nevada) en un alto de su viaje de regreso a NY. Los hechos se desarrollan durante varias semanas de la primavera de 1945. El viaje se hace en autostop. En el camino Al conoce a Vera (Savage), otra autostopista. Al es apagado, introvertido, pesimista, pasivo y débil de carácter. Vera es autoritaria, exigente, dominante, egoísta, ácida y agresiva.
El film suma crimen, drama, cine negro, misterio, suspense, thriller y road movie. Es uno de los mejores films de serie B y está considerado como un ejemplo emblemático e ilustrativo de los principios, reglas, usos y prácticas de este tipo de cine. Ulmer, formado en la escuela de Murnau, del que fue colaborador, realiza unas 40 películas entre 1929 y 1965. En el período 1942-46 trabaja para PRC Inc. como realizador de films de serie B. Nunca estrenada comercialmente en España, la cinta es una gran película sobre la fatalidad. El destino autónomo, ciego y caprichoso, puede torcer la suerte de cualquier persona hasta el punto de hundirla en un infierno de dolor y desesperación. El destino es una fuerza superior a la naturaleza, no se somete a leyes ni reglas, no admite componendas, es obstinado y puede llegar a ser extraordinariamente cruel.
De acuerdo con las concepciones básicas del film, el destino se sitúa al nivel de un Ser superior que sumaría en sí mismo las fuerzas del bien y del mal, o bien las distribuiría entre él y Satanás. El destino favorable o desfavorable, el que lleva al éxito o al fracaso, está dotado de una fuerza sobrenatural incontenible y no modificable. En la novela Goldsmith habla de Dios y del destino simultáneamente, emparejándolos siempre como dos iguales. En el guión suprime la referencia a Dios. Otras concepciones de interés son las referidas a la visión del mundo (“Una cárcel de la que todos desean escapar”) y de las personas humanas (“Marionetas del destino”). En coherencia con estas ideas, la película elabora una narración extraña, deprimente, opresiva y descorazonadora. Con el apoyo de múltiples recursos crea una atmósfera densa de desazón, agobio y pesimismo.
La narración hace uso de un flashback que abarca prácticamente toda la película, que el protagonista-narrador expone de un tirón. Dentro del flashback se hace referencia a sueños (no son flashbacks) que reproducen deformados lances anteriores. Como cine negro incorpora los elementos propios del género: mujer fatal, destino trágico, flashback, chantajes, fotografía oscura, asesinatos, etc.
La película deja al espectador sumido en un mar de ambigüedades y de dudas. No sabe si la muerte del agente de apuestas es consecuencia de un hecho natural, un accidente fortuito, un accidente por negligencia o un asesinato. La muerte de una mujer en extrañas circunstancias no se sabe si es un hecho cierto o fantasioso. El conjunto global de la historia no aclara si el relato se refiere a hechos reales interpretados correctamente, es una enumeración de hechos vistos a través de la subjetividad de una personalidad alterada que transforma la realidad a su conveniencia o es un relato ficticio (de hechos imaginarios), explicado con el solo propósito de entretener al público. Vean la película y juzguen Uds. mismos cuál es la naturaleza del relato. Truffaut le rinde homenaje en “Tirad sobre el pianista” (1960). Film de culto.
La música, de Leo Erdody (“Barba azul”, Ulmer, 1944), ofrece una partitura jazzística vibrante que en ocasiones cede el protagonismo a violines. Como música añadida ofrece el “Vals Op. 64” (Chopin), la canción “I Can’t Relieve You Fall in Love with Me” (a cargo de Claudia Drake) y la composición “I’M Always Chasing Rainbows” (orquesta del estudio). La fotografía, de Benjamin Kline (“Tucson”, Claxton, 1949), en B/N, desenfoca ocasionalmente las imágenes al objeto de crear una clima irreal y atormentado, hace uso de travellings y zooms de aproximación y alejamiento, superpone encuadres del mismo objeto en dos momentos separados por el tiempo, mueve la cámara en gratos y atípicos movimientos de baile, presenta planos largos, encuadres fijos y composiciones que combinan figuras iluminadas y figuras proyectadas en sombras. (Miquel, FilmAffinity)
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La acción dramática tiene lugar en NYC, L.A. y en el trayecto por carretera que separa ambas localidades. La historia, la relata en primera persona el protagonista, Al Roberts (Neal), mientras está sentado a la mesa de un bar de Reno (Nevada) en un alto de su viaje de regreso a NY. Los hechos se desarrollan durante varias semanas de la primavera de 1945. El viaje se hace en autostop. En el camino Al conoce a Vera (Savage), otra autostopista. Al es apagado, introvertido, pesimista, pasivo y débil de carácter. Vera es autoritaria, exigente, dominante, egoísta, ácida y agresiva.
El film suma crimen, drama, cine negro, misterio, suspense, thriller y road movie. Es uno de los mejores films de serie B y está considerado como un ejemplo emblemático e ilustrativo de los principios, reglas, usos y prácticas de este tipo de cine. Ulmer, formado en la escuela de Murnau, del que fue colaborador, realiza unas 40 películas entre 1929 y 1965. En el período 1942-46 trabaja para PRC Inc. como realizador de films de serie B. Nunca estrenada comercialmente en España, la cinta es una gran película sobre la fatalidad. El destino autónomo, ciego y caprichoso, puede torcer la suerte de cualquier persona hasta el punto de hundirla en un infierno de dolor y desesperación. El destino es una fuerza superior a la naturaleza, no se somete a leyes ni reglas, no admite componendas, es obstinado y puede llegar a ser extraordinariamente cruel.
De acuerdo con las concepciones básicas del film, el destino se sitúa al nivel de un Ser superior que sumaría en sí mismo las fuerzas del bien y del mal, o bien las distribuiría entre él y Satanás. El destino favorable o desfavorable, el que lleva al éxito o al fracaso, está dotado de una fuerza sobrenatural incontenible y no modificable. En la novela Goldsmith habla de Dios y del destino simultáneamente, emparejándolos siempre como dos iguales. En el guión suprime la referencia a Dios. Otras concepciones de interés son las referidas a la visión del mundo (“Una cárcel de la que todos desean escapar”) y de las personas humanas (“Marionetas del destino”). En coherencia con estas ideas, la película elabora una narración extraña, deprimente, opresiva y descorazonadora. Con el apoyo de múltiples recursos crea una atmósfera densa de desazón, agobio y pesimismo.
La narración hace uso de un flashback que abarca prácticamente toda la película, que el protagonista-narrador expone de un tirón. Dentro del flashback se hace referencia a sueños (no son flashbacks) que reproducen deformados lances anteriores. Como cine negro incorpora los elementos propios del género: mujer fatal, destino trágico, flashback, chantajes, fotografía oscura, asesinatos, etc.
La película deja al espectador sumido en un mar de ambigüedades y de dudas. No sabe si la muerte del agente de apuestas es consecuencia de un hecho natural, un accidente fortuito, un accidente por negligencia o un asesinato. La muerte de una mujer en extrañas circunstancias no se sabe si es un hecho cierto o fantasioso. El conjunto global de la historia no aclara si el relato se refiere a hechos reales interpretados correctamente, es una enumeración de hechos vistos a través de la subjetividad de una personalidad alterada que transforma la realidad a su conveniencia o es un relato ficticio (de hechos imaginarios), explicado con el solo propósito de entretener al público. Vean la película y juzguen Uds. mismos cuál es la naturaleza del relato. Truffaut le rinde homenaje en “Tirad sobre el pianista” (1960). Film de culto.
La música, de Leo Erdody (“Barba azul”, Ulmer, 1944), ofrece una partitura jazzística vibrante que en ocasiones cede el protagonismo a violines. Como música añadida ofrece el “Vals Op. 64” (Chopin), la canción “I Can’t Relieve You Fall in Love with Me” (a cargo de Claudia Drake) y la composición “I’M Always Chasing Rainbows” (orquesta del estudio). La fotografía, de Benjamin Kline (“Tucson”, Claxton, 1949), en B/N, desenfoca ocasionalmente las imágenes al objeto de crear una clima irreal y atormentado, hace uso de travellings y zooms de aproximación y alejamiento, superpone encuadres del mismo objeto en dos momentos separados por el tiempo, mueve la cámara en gratos y atípicos movimientos de baile, presenta planos largos, encuadres fijos y composiciones que combinan figuras iluminadas y figuras proyectadas en sombras. (Miquel, FilmAffinity)
